Todo empieza cuando mis oídos estaban ya cansados de mucho
Patricio Rey, entonces pensé en que hacía mucho que no escuchaba Attaque y
más específicamente este disco, que me hace compañía en
casa desde el año 2004, en el cual yo solo poseía nueve años de vivencias y muy
poco intelecto como para poder analizar a fondo y descubrir la verdadera obra
que se esconde dentro de Antihumano.
Uno a uno fueron sonando los 18 temas y mi mente procesaba
información subliminal sobre cada letra, cada frase y palabra.
En un análisis general, mirando el arte gráfico de tapa e
interior del disco ya nos da a entender un concepto clave que da vuelta lo que
uno pensaría del título del álbum:
Antihumano... Simplemente leer esa palabra indica una patología
destructiva de un ser desconocido para con el humano; hace pensar, para andar
sin rodeos, en aniquilación.
Siguiendo un poco con el arte de tapa podemos ver unas
figuras no humanas, de las cuales algunas tienen caras de
espanto, estupefacción, otros posando sus manos sobre la cara.
Y analizando estas imágenes trato de ponerme en piel
de estos seres y pensar qué podría llegar a producirme esa cara.
Entonces... Con el nombre del disco, más el arte gráfico llegamos a la
conclusión de que el contenido es crítica, porque si los seres de la tapa son
"antihumanos" hay una tendencia en la raza humana que los hizo así.
Entonces veamos la crítica a nuestra especie que nos traen estos
antihumanos mediante dieciocho piezas musicales compuestas por Attaque 77:
1- Echo Fuego: Un poco de locura para comenzar a la obra
conceptual musical. Prestar atención al título, “Echo”, expresa que alguien está echando fuego; es decir, no se
encuentra en llamas, sino que está despidiendo llamas.
En parte, expresa revolución, el decir: “Los días nublados de ayer hoy pasaron y no quiero saber de andar con
mochilas de amargos recuerdos, con el cartel que dice: pegue que no duele”.
Nada de eso, va a dejar de lado cualquier cosa que lo tenía a maltraer, va a
salir a vivir la vida a pleno, por eso utiliza nombres de grandes
personalidades que en su momento causaban furor.
No se detecta crítica hacia algo o alguien en la lírica, pero es
una especie de introducción a lo que se viene, ya que en parte muestra el ritmo
de vida que llevamos casi con normalidad.
2- Western:
A primera vista, o mejor dicho, a primera escucha, el tema parece un simple
homenaje a René Favaloro. Más si nos basamos firmemente en el arte gráfico
interior del disco. Pero la letra del tema (reforzada en el título) trata de
marcarnos el antagonismo cinematografía - realidad, es más, utiliza un género
cinematográfico en el cual no existe el personaje netamente bueno, sino que en
el Viejo Oeste regían los maleantes.
Nos marca la realidad en algunas frases como: "Todo gris, sin final feliz"; "Siempre es así, los buenos mueren";
"Siempre el mismo guión". Y
se vale del caso del suicidio de Favaloro en la frase "Nuestro héroe se marchó por la
puerta de atrás" para marcar el resultado de un individuo logró
grandes avances para la humanidad y quiso evitar la corrupción, es
decir, quiso evitar entrar al sistema.
3- Ojos de Perro: Se refiere, a mi entender, a una forma de
mirar nuestra especie: con ojos de perro; con ojos que no son propios de la
naturaleza humana. Por eso describe la vida de un perro, pero deja un mensaje,
el único fragmento con dejos de crítica de toda la canción: “No puedo entender a esa humanidad, seres
racionales, el poder los hace matar”.
4- Los Tiburones: Narra una historia, una tragedia en alta
mar. Trata de marcar la realidad en los casos extremos, en la
desesperación absoluta. "Es
inminente el destino de anarquía y caos"; "Mujeres y niños primero, utopia de cuentos"; "La fuerza se
impone sobre la debilidad". Esas frases dejan muy en claro el
comportamiento mundano en situaciones extremas, en las que dejamos de regir
nuestro sistema por la conciencia y lo libramos a la desesperación, marcan muy
bien el egoísmo (individualismo), el dejar de lado todo y todos por la (a veces
imposible) salvación propia. Y bien, deja muy en claro el resultado (trágico)
de la falta de organización: "El
desenlace es un cuadro de espanto, de terror y llanto. Todos al agua, ya se
escuchan los manotazos de ahogado".
Para redondear, cierra con un irónico: "Cualquier coincidencia es pura casualidad".
5- Morbo-Porno: Quizá yo sea el de escasa terminología,
pero la definición a la primera escucha para esta canción (con Gustavo Cordera
como invitado en voces) está en la canción misma: bizarro, morboso.
La letra (al igual que la canción) es cortita y clara. Narrada
desde el punto de un hombre ("Solo
veo teta, culo"), trata de mostrar a la mujer como objeto de placer. O
al sexo en sí como objeto de placer (recordemos que el título tiene la palabra
porno). Habla de la difusión amplia que tiene el sexo/porno en nuestros tiempos
("En la tele, en la calle, en el
quiosco de diarios: todo sexo, todo carne..."), del gran despegue de
la industria pornográfica que marca nuestras vidas ("Cambiando frustración por un instante de orgasmo").
6- Barreda's Way: Nunca había entendido el tema, hasta que
caí en el 's de la palabra Barreda's. Caso Barreda sería una traducción, eso me
hizo poner a investigar el caso de este odontólogo platense domiciliado en la
calle 48 entre 11 y 12. Fue condenado a cuatro cadenas perpetuas por triple homicidio
calificado y homicidio simple, por dar muerte a su mujer, su suegra y sus dos
hijas de 26 y 24 años.
El tema inicia con ruido ambiente de tornos, y la letra apunta
derechito a un monólogo de Ricado Barreda con... ¿Acaso un psicólogo, un juez?
("Usted analiza mi vida y opina lo
que hubiera hecho en mi lugar"). En la imagen del disco se ve un papel
titulado "Declaración Testimonial" por lo cual deducimos que Barreda
presta declaración confesando todo lo sucedido. En la declaración real se
dice que habló tranquilo, ni derramar ni una lágrima: habló de problemas
familiares, de maltratos y basureos de parte de las cuatro mujeres asesinadas,
confesó con sinceridad que "lo volvería a hacer porque vivía en un
infierno y me tenían loco"; "Era mi vida o la de ellas";
"Mi apodo en la casa era Conchita".
En el tema se refuta la declaración oral en frases como: "tuve otra alternativa, hasta pude evitar
este final, pero decidí esperar y aguantar"; "Siempre me decían Conchita, me trataban como
mierda sin razón en mi hogar"; "Se burlaron de mi y ahí no más les disparé"; "Si volviera a nacer lo habría intentado otra
vez".
Pero analizando el concepto del álbum en el tema: nos habla de los
atentados contra la vida humana y la solución a muchos de los problemas. La
falta de comunicación. Las malas decisiones ("Tuve otra alternativa"). Sin ir más lejos, la canción plantea
como es generalmente la solución (en la mayoría de los casos) a los problemas:
los maltratos, las infidelidades, la violencia.
Obviamente en este caso percibimos la violencia de ambas partes:
primero el maltrato, y la respuesta con disparos.
7- Iemanja: La diosa del mar. En parte interpretamos devoción
de parte del autor para con la diosa, pero en el fondo se percibe una crítica
social. Crítica netamente dirigida al mensaje exitista que nos transmite la
misma: hay que tener éxito ("Lujo,
fama, poder, aires de gloria, hazañas"). En la canción se remata el
mensaje social con un: "Nada de eso
existe". Trata de centrar lo vital en lo natural, es decir, contradice
la postura social para... ¿Concientizarnos? en que la naturaleza es lo
prioritario: "Aire, agua, sol, y
nada más existe".
MENCIÓN ESPECIAL: Para Daichi
Bernhardt Coradazzi que me
ayudó muchísimo en el análisis de esta canción, cosa que le agradezco mucho ya
que, les guste o no el resultado final, sin la ayuda de ella hubiera sido
imposible concretar el proyecto. Mil
gracias Daichi, te quiero :)
8- Surfeando en el Soreteo: Sin lugar a duda una de la mejores
canciones en cuanto a concepto. Sin apuntar a las diferentes clases sociales y
sin hacer alusión a lo bien que se puede vivir en la alta clase, el tema nos
sitúa en una realidad de miseria. Si con leer la letra no basta, mirando la
foto del disco se puede entender claramente el concepto: un hombre con una
sonrisa, dentro de aguas contaminadas en niveles extremos.
Narrado en primera persona por un protagonista que expresa estar
feliz "Suerfeando en el desagüe...
Quiero más! Polución!"... Claramente está hablando de una miseria que
es una realidad a nivel mundial, basándose en pasajes como: "San Clemente deprimente..."; "Escatológicamente no hay nada mejor";
"En el soreteo, yo me siento en
Hawai".
9- La Gente que Habla Sola: Uno de los cortes que más gustó del álbum.
El tema es magnífico, al igual que su concepto. En sí, no hay mucho para decir:
nos sitúa en distintas realidades sociales y económicas, pero nos da a entender
que más allá de esos buenos o malos pasares siempre algún problema existe, es
decir, más allá de las diferencias que queramos marcar social y económicamente
todos estamos dentro de la misma bolsa, todos somos seres humanos
(mensaje muy claro en el video clip de la canción). A mi entender lo más
importante del tema es el estribillo: "En
cada barrio, cada pueblo, cada esquina en la ciudad, hay un corazón partido que
no para de sangrar. Y un ejército de gente balbuceando su verdad, de cosas
estancadas que quedaron por hablar. Historias de no correspondidos y de amigos
que están". Al igual que la frase en inglés para cerrar el tema,
traducida en: "Todo lo que necesitas
es amor".
Podemos deducir entonces, que el concepto es similar a Iemanja
salvo que en vez de priorizar Aire, agua y sol, prioriza el amor; cosa que
queda más que clara al escuchar las ya mencionadas frases finales del tema:
"All you need is love".
10- Hey! Hey!: Refleja las ansias de libertad que todos
sentimos ("Déjenme salir, ya me
quiero ir"). No habla de alguien o algo que lo esclavice, solo de la
libertad. Queda a libre opinión la interpretación, puede hablar de librarse de
una adicción, de una prisión, de un trabajo... Solo expresa necesidad de
libertad, reflejada en "andar en
bici".
11- Arrancacorazones: Corte más exitoso del álbum. De mi parte,
tengo la tendencia de querer establecer una relación con La Gente Que Habla Sola, pienso que se complementan, que una es
continuación de otra, o que simplemente intenta profundizarla; es decir, si en
el noveno tema queda flotando el “All you
need is love” en Arrancacorazones se profundiza ese concepto. Pienso esto
ya que esa frase final en inglés da a entender que el amor lo es todo. Pero en
Arrancacorazones se rectifica un poco de eso, ya que en este tema profundiza en
“el lado oscuro del amor”. Entonces… ¿Quién o qué es el Arrancacorazones?: el
amor. Pensémoslo: el amor puede ser intensamente hermoso si es correspondido,
pero intensamente destructivo cuando no es correspondido: esa es la crítica del
tema, la destrucción o autodestrucción interna del ser humano cuando el amor no
es correspondido. Por eso alega con ironía: “Como si fuera fácil dominar mi sentir” y con tristeza: “Al fin te seguí por un laberinto de espejos
rotos, y aparecí en un barrio del que no puedo salir”.
Pienso (como todos) que el estribillo hace referencia a un acto
sexual, por lo que también podemos interpretar que critica lo superficial, ya
que en ningún momento habla de lo que siente por la otra persona.
FRAGMENTO: “…y después de hacer todo lo que hacen, se
levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se visten y así progresivamente
van volviendo a ser lo que no son…” Amor 77, Julio Cortázar.
12-
Reality-Joe: No me
agrada, en ningún sentido me gusta esta canción. Cuenta la historia de una
persona X que puede llegar a aparecer en un reality show, y por lo tanto todas
las exigencias que se deben cumplir. Pienso que es una crítica a las
personalidades televisivas y al modelo de persona aceptable para la pantalla:
delgado, bronceado. Cierra cada estrofa con un furioso: “Me cago en Dios” a modo de queda de, por ejemplo: “Tengo que ir al gimnasio para estar mejor…
Todo el día la paso en la cama solar”.
Pienso entonces, que puede ser una
continuación al concepto del estribillo de Arrancacorazones: la
superficialidad, pero alejada de los términos “amorosos”.
FRAGMENTO: "La explosión de la población humana ha
sido realmente el problema más serio que ha encarado el planeta, porque todo lo
demás es consecuencia de eso: la destrucción de los bosques... Y así en más...
Finalmente la solución tendrá que consistir en persuadir a la gente de tener
menos descendencia para que la población humana no aumente desmedidamente, y si
es posible que disminuya, pero es mucho pedir".
13- Antihumano: Otro tema que musicalmente no me agrada.
Pero líricamente refleja, en resumen, el concepto del álbum; es decir, en una
sola canción pasa por todas las críticas que se hacen puntualmente en las 17
piezas restantes: “Falso pueblo, falsa
conciencia, fingiendo que viven en comunidad”; “Instinto asesino, egocentrista, machismo, fascismo… Peste humanidad”;
“Bestias del caos, depredan, destruyen:
siempre quieren más”; “Viviendo sin
tregua, materialistas”.
Al finalizar con todas estas descripciones (que para quienes las
hacen, son horrorosas) invita (como se ve en la canción 17) al éxodo: “Escapa, deprisa, no mires atrás”.
14- Setentistas: Entra por primera vez en el plano
político, utilizando acontecimientos históricos como el Cordobazo, Rosariazo y
Zanón (todo llegando a la década del '70) para expresar la realidad: "Espíritu setentista vuelve hoy, gente que no
puede decir: Ey! Ey! No te metas". Una realidad de luchas obreras,
protestas, paros, movilizaciones, opresión...
Deja, como en todos los temas, el mensaje de crítica en frases
como: "Cuánto tiempo para reconocer
que la historia es otra vez, y todo devuelta!"; "Cuanta muerte, tanto horror, tanta
injusticia".
15- El Pájaro Canta Hasta Morir: Una composición magnífica, un concepto muy
claro y palpable desde cualquier ángulo del que se lo mire. La tendencia
esclavista del ser humano, la facilidad que se tiene para corromper un orden
natural, de encerrar lo que nació para ser libre (desde animales, hasta
nuestros mismos pares). "Nunca
seremos libres mientras que no lo sea él"; "Un capricho egoísta y ya justificamos la causa"; "La desgracias de un pobre animal, tu pobre
felicidad"; "Que ironía del
destino es haber nacido con alas, y mirar el cielo desde allí, una tortura
cruel...".
16- Los Buenos Deseos: Otra letra corta y clara. Es el único
mensaje de esperanza que se rescata de la obra ("Hay un nuevo día para comenzar"). Invita, alejándonos de
un poco de lo literal a defender nuestras creencias, nuestros ideales, que nada
ni nadie nos haga cambiar: "Hagan lo
que hagan no nos detendrán, digan lo que digan sus palabras nunca
nos convencerán". Invita también, a alejarnos del materialismo
que propone la sociedad de hoy: "La
vida es más que hacer dinero".
FRAGMENTO: "Adiós Pampa mía, me voy, me voy a tierras
lejanas".
17- Éxodo-Ska: A mi gusto debería ser el tema epílogo del
disco. Su reiterativa letra (al igual que el título y el fragmento previo al
inicio de la canción) expresa la necesidad de exiliarse ("Voy a dejarte atrás, voy a cruzar el ancho
río para no volver"). En muchos pasajes intenta decir que siempre
llevará a su patria en el corazón ("Nuestro
romance no acabó, pero no quiero ya seguir"; "Voy a llevarte aquí, voy a llevarte en mí";
"No llores por mí Argentina, me
quedo con tu bandera de cielo azul") pero que ya no tiene
expectativas para quedarse, las cosas ya no dan para más, refiriéndose más que
nada a problemáticas de índole social ("Pueblo desechable"; "Viviendo
en la opresión, entre gorilas"; "La corrupción resulta excarcelable"). En ningún momento
intenta quitarse responsabilidad por la situación que está viviendo su pueblo:
"Usted y yo somos culpables";
pero deja bien en claro que desde el lugar que ocupa nada puede hacer para
modificar el presente, sino que en sus intentos solo logró rechazo: "Me siento enemigo en mi propio país".
18- Neo-Satán: Utiliza
la palabra Satán para referirse a un mandatario/presidente. Vuelve a entrar en
el plano político, tirando con mucha fuerza hacia Carlos S. Menem ("Yo te puedo enseñar mis peores secretos del
mal, a mentir y robar y que el pueblo te vuelva a votar. Y a matar a tu propio
hijo si es necesario"). Recordemos que el hijo del ex presidente
falleció en un accidente aéreo, y entre las teorías que se manejan se encuentra
una en la cual se cree que el grupo asiático que solventó económicamente las
campañas presidenciales habría manipulado el helicóptero exigiendo
la devolución del capital.
El tema cierra, haciendo referencia a las elecciones 2003, en las
cuales Menem decide no presentarse al balotage dejando la presidencia a manos
de Nestor Kirchner: "Ya la comparsa
se empieza a alejar… pensando que su tridente lo tiene neo-satan".
Quizá pueda interpretarse como una crítica a la codicia, a lo que
uno puede llegar a hacer para mantenerse o lograr tener poder.
Para concluir dejo una yapa. Antes que nada dejar en claro
que el concepto de Antihumano está escondido en cada una de las canciones, es
decir, ya dijimos que Western no se trata de un simple homenaje a René
Favaloro. Y esto ocurre en todas las canciones, de cada una extraemos una
partecita que incluimos en el concepto general del disco. Distinto a lo que
ocurre en bandas como Pink Floyd, en las cuales los
temas están netamente identificados al concepto global.
Ahora sí, para complementar el análisis decidí compartir con
ustedes el disco Antihumano más el arte gráfico (gracias a mi
scanner) en un archivo subido a dos servidores: Megaupload y Mediafire. Para
dejar en claro que yo los subí y por lo tanto los links son míos mi nombre está
incluido en los archivos, es decir: (A77)(Antihumano)(2003)ByNicoDucar es el
nombre del archivo a descargar. Dentro de él se encuentran los 18 temas de
Antihumano e imágenes del arte de tapa escaneadas.
También dejo subido a los mismos servidores los seis videoclips de
los temas del disco que hizo la banda, son:
- Western.
- Morbo-Porno.
- La Gente que Habla Sola.
- Arrancacorazones.
- Setentistas
- Éxodo-Ska.
