¿Por qué Oktubre? Es la gran pregunta. Oktubre... Ayer mientras elaboraba mentalmente una idea firme sobre la obra conceptual de Pink Floyd (The Wall) se me vino a la cabeza Oktubre. Puedo establecer una estrecha relación entre una y otra, como si Patricio Rey hubiera plagiado la excelencia de The Wall pero sutilmente, es decir, no se plagia la historia, que reúne el pasado de los integrantes de Floyd en un solo personaje. Lo plagiado es el decir: "obra conceptual". Suena mal que diga plagio, me inclino más a pensar que al empezar a elaborar esta obra se tomo como fuente de inspiración a The Wall.
Oktubre no plantea una historia, Oktubre plantea nueve historias, pero todas están relacionadas, y esa relación desemboca en el titulo del disco: Oktubre.
¿Por qué estoy diciendo esto? Porque Oktubre no fue un título elegido al azar, el titulo Oktubre invoca a la famosa Revolución de Octubre de 1917, una de las más importantes del mundo, ocurrida en la Unión Soviética y dando como resultado a la I Guerra Mundial.
Las nueve historias de Oktubre plantean eso: revolución. Son nueve historias revolucionarias, novedosas para la época. Hoy clásicas: Televisión, el uso de anabólicos, la cocaína, Rock vs. Pop. Hoy en día es difícil no codearse de esas cosas, pero en su momento eran toda una novedad. Por eso Oktubre, porque el disco plantea varios cambios novedosos que se daban en Argentina y en el mundo, y todo lo novedoso fue visto por Los Redondos como algo revolutivo.
El mismo arte de tapa muestra la tendencia: letras rojas sobre fondo negro.
Ahora si: teniendo en cuenta que simplemente son nueve canciones me gustaría hacer un análisis letra por letra, pero sin adjuntar la misma, porque no tengo intenciones de extender mucho la nota por el hecho de que en mi mente ya está surgiendo otra para blog y otra privada, por el hecho de ser 16 de Marzo, y hoy es el día en el que tengo que elaborar La Primera Constancia, el 16 de abril seguramente estará la Segunda.
1- Fuegos de Octubre.
2- Preso en mi ciudad.
3- Música para pastillas.
4- Semen Up.
5- Divina TV Fürer.
6- Motor Psico.
7- Jijiji.
8- Canción para naufragios.
9- Ya nadie va a escuchar tu remera.
Fuegos de Octubre: letra corta (De regreso a Octubre, desde Octubre. Sin un estandarte de mi parte te prefiero igual, internacional), eso da a las claras del gran poder de síntesis de Solari y Cia. El tema nos plantea la temática del disco, nos sitúa en Octubre de 1986 pero invocando a 1917 (de regreso a octubre, desde octubre). El Indio nos dice que si bien no se embandera con las ideologías políticas de la revolución, es decir, no ve a la revolución como su estandarte; dice que está de acuerdo con algunos postulados sobre el proletariado europeo, es decir, internacional.
Preso en mi Ciudad: Rock vs. Pop; en esas épocas, con la restauración de la democracia en Argentina fue abismal el avance el pop sobre el rock simplemente por cuestiones políticas. El rock es desde sus orígenes una música de protesta y en cambio el pop es "mas alegre". Por ese entonces el rock estaba "aprisionado en su ciudad", es decir, no era ampliamente difundido por conveniencia política. El Indio dice que el rock "ya no llora", ha dejado de ser contestatario, está consternado, atontado ante el gran avance del pop, pero que aun así va a seguir dando pelea, por eso (aunque parezca contradictorio) el rock está "preso en su ciudad" y al mismo tiempo "atrapado en libertad". Intenta decir también, que el pop se presenta como letal, pero que simplemente es algo comercial, de difusión, que se encuentra en la cúspide de discos más vendidos, con varias apariciones en radios y televisión, por eso se denomina al pop como "delicioso campeón". Pero aclara: "el rock como todo llanto", intentando decir que efectivamente, se le va a seguir dando pelea a un orden sistémico aunque tuviera que convivir con el "campeón".
Música para Pastillas: Da a entender el Indio, tan inteligente como siempre, que se avecinaba un nuevo tipo de sociedad, ésta sociedad de hoy en día, vulgar... Que prioriza el físico antes de que la cabeza. La creación de anabólicos y esteroides (pastillas que contienen la hormona masculina -testosterona- utilizada para incrementar la masa muscular mejorando la apariencia estética de la persona, y también su autoestima) fue un punto de inflexión en la sociedad. El Indio confunde con sus metáforas, en la canción se habla de mujeres, que son vistas como "joyas patricias de amor", pero que por más lindas que sean solo podrán entregar belleza porque simplemente eso es lo único que tienen ("la mas hermosa niña del mundo puede dar solo lo que tiene para dar").
Semen-Up: El titulo nos marca un juego de palabras entre la marca de gaseosas (seven-up) y un orgasmo masculino (en este caso potente, como describe la palabra UP). Acude a citas bíblicas ("la mejor manzana") para referirse a la mujer que más lo tienta, atrae y complace sexualmente. El tema está ambientado a un contexto en el cual se empieza a "difundir" el sexo, empieza a ser "bien visto" por la sociedad, empieza la etapa en la que las personas solo buscan una relación sexual con el otro. Este es el concepto revolutivo; ya que si bien nos da a entender que el carácter que tiene esa mujer no es que el idealizó el hombre en cuestión no puede cortarle el rostro y es imposible que no esté con ella. Vuelve a acudir a otra cita bíblica en el fragmento "no le gusta que ande solo" (Dios no veía bien que el hombre esté solo y por eso crea a la mujer).
Divina TV Fürer: Nombre colosal para esta canción. Empezamos traduciendo la palabra alemana (Fürer), significa Líder. Pero no es solamente TV Líder, es Divina TV Líder, la TV es nuestro nuevo Dios, nuestro nuevo líder. El Indio hace aparecer en este titulo a la Televisión dirigiendo la mente de la gente, en un argumento visto desde alguien que ya está harto de la gran idiotez que provocó la Televisión desde su aparición en Sudamérica y que aun hoy sigue provocando. En esa época comienza el proceso que hoy todos conocemos como globalización y la televisión como uno de los máximos exponentes.
Motor Psico: El titulo me da a entender a mi (sin intención de ofender a las creencias de nadie) que es una especia de dialogo-protesta entre un filosofo o vulgar persona que empieza a dudar de la religión y su Dios. Acá está la revolución, entramos en una etapa en la cual se empieza a dudar de la religión, de las creencias, el mundo hace que la gente se torne susceptible a perder la fé. Se habla de alguien que no tiene fe, que no cree en Dios, pero que tampoco descree, la protesta en su charla con Dios se ve plasmada en la frase "así me das mas", como diciendo que si pudiera recuperar la fe todo sería mas fácil. Da a entender que en esta etapa de descreencia se le exige mucho a Dios para demostrar su existencia, para al fin volver a creer.
Jijiji: el himno ricotero por excelencia, la primera canción que cualquier persona escucha de los redondos es Jijiji. El titulo me hace pensar en otro juego de palabras, en otra ironía. Me hace pensar en una risa maligna, por ejemplo: jajaja es una risa alegre; jejeje es irónica. Jijiji se me hace a semi maligno. Es la aparición de la Cocaína en Argentina, no se si aparición, pero expansión seguro (aquí la tendencia revolucionaria). Habla sobre la paranoia de la merca, que en un momento determinado uno se niega a creer que fue paranoico, no quiere negar esa realidad vivida y lo acepta como un suceso real.
Canción para Naufragios: Naufragar; en sentido antiguo, es yirar, pasarse las noches despierto vagando, "dejando volar la imaginación" quizás. El naufragio a mi entender es del Indio, pasando noches escribiendo la canción. La letra posee aspectos que hacen pensar en guerras nucleares, y situándome en la época di un click y me acordé que por ese entonces todavía estaba planteado el conflicto capitalismo vs socialismo; si Estados Unidos era más o menos que la Unión Soviética. Y por ese entonces se temía una guerra entre ambos. Y en cuanto a lo nuclear, ya se estaban desarrollando armamentos de este tipo y otra vez se repite la tendencia novedosa, revolucionaria. La letra es totalmente compleja, ya que mezcla la idea de guerra nuclear, de bombas, con el delirio del Indio, tan chiflado y obnubilado. El tema culmina con "que linda calma! tan!", dando a entender el colapso de uno de los dos países, generando una especia de paz mundial momentánea.
Ya nadie va a escuchar tu remera: noveno y último tema del álbum. Habla de la banda, de los cambios, de la efimeridad de todo. Es una alusión al corto plazo que dura el furor y el éxito musical; hoy sos lo mejor, pero mañana ya nadie va a escuchar tu remera, tu pasión.
Llegando al final me gustaría decir que son análisis simples, espero que sean bastantes comprensibles, podría haberlo hecho mas completo, con las letras enteras y demás, pero reitero lo de ayer con Floyd, no me da la cabeza para elaborar tanto.
